《午夜場》

《午夜場》蘇匯宇個展

蘇匯宇

首展日期｜2015/12/26- 2016/02/05

首展地點｜双方藝廊

入圍理由

個展中的作品《超極禁忌》，蘇匯宇對於身體的繪製更勝以往。以雙頻道來投影的《超極禁忌》，由金士傑而鋪展出被那個戒嚴時代所隔絕的多重性愛想像。藝術家以每秒180格高速攝影捕捉的各種像極了靜照或停格畫面的春宮圖場景，一方面這可視為是來自於男主角的性幻想，另一方面則可說是援引自色情小說與畫刊的高潮戲碼。但不管是軟調色情還是硬調色情的身體組配，關鍵之處在於，這些性愛場景都是不合時宜的，總是面臨著被違禁與查緝的下場。(主筆／孫松榮)

關於《午夜場》蘇匯宇個展

從早年的電視綜藝節目、性學名著，到來路不明的色情刊物，蘇匯宇的「午夜場」系列圍繞著台灣1980年代被禁制的叛逆、情慾與身體，以及它們如何在文化審查的灰色地帶進行各種美學偽裝，為堂堂正正的年代創造了一種真正的性感。本展可謂蘇匯宇2004~2014年創作歷程的一次總結，然而這並非回顧展，而是原有課題脈絡的進化，從原本對於電視／大眾媒體、真實／幻象、影像／日常生活的關注，進展到更全面的，關乎歷史、傳播、價值建構與意識型態建構之複雜關係的研究。

關於人物

從早年的電視綜藝節目與性學名著到來路不明的色情刊物，蘇匯宇的《午夜場》系列作品圍繞著台灣1980年代被禁制的叛逆、情慾與身體，以及它們如何在文化審查的灰色地帶進行各種美學偽裝，為「堂堂正正」的年代創造了一種真正的性感。蘇匯宇從原本對於電視、大眾媒體、真實、幻象，以及影像、日常生活的關注，進展到關乎歷史、傳播、價值建構與意識型態的探索。《午夜場》系列作品試圖探測公眾與私密之間的感知縫隙，透過重組那些昨是今非的文本與影像，製造出個體與時代的交匯，引領觀眾重訪過去，凝視當下。

1980年代的台灣，色情被推擠到視聽體制的邊緣，僅見容於深夜節目、午夜場、錄影帶出租店的小房間或書店裡隱蔽的書櫃，然而，越禁制卻越吸引人。蘇匯宇的影像創作對禁忌的大眾文化產物進行一系列的側讀，展示時代背景下曖昧的雙重性；「我過去常關注媒體，但多在探索媒體的荒謬感，現在則在意於媒體所凸顯的幻境與實存的二元關係」。蘇匯宇認為媒體依舊荒謬，但它做為一種媒介所給予的「假訊息」卻深刻影響我們的思考習慣；「我發現書本是古典的傳播媒體，開始對各類老書，包括老派黃色書刊感興趣，先從過世的外公到父親的書架上，看得到一些蛛絲馬跡，進而再想到小時候常去的租書店，累積了大量資料之後，我才開始思考作品會是什麼模樣」。

此次展出其中三件作品，《超級禁忌》、《自瀆有礙身心之說不可信（金賽博士）》與《臨風高歌》，皆企圖翻轉主流與地下、端莊與清涼的界線。他說，「這些作品可以說是七〇、八〇、九〇年代的綜合，也就是我從童年到青年的年代，當時學校教育或主流社會的道德觀都帶有濃厚的身體管訓況味。」透過老書刊的轉譯與再創作，蘇匯宇重新瀏覽那個時代，發覺其中的常識、價值觀或信仰都是不穩定的，就以《臨風高歌》來看，此作與高凌風有關，蘇匯宇從一本名為《電視美術》的教科書上翻找到高凌風的舞台設計，盛大場景令他懷想這位童年偶像，拍攝取景就選在歌廳秀全盛時期遺留下來的西門町「鳳凰大舞廳」，拼湊出記憶中八〇年代歌廳秀的樣子。他談到，「當時的新聞局禁播高凌風，把他歸為不正經的怪力亂神，但不知為何我就是很喜歡他，現在回顧，其實他從衣著到音樂的風格都很有Sense，甚至把大衛．鮑伊（David Bowie）的單曲《Last Dance》翻唱成《借錢》。走這麼前端的高凌風，表演卻受到禁令與審查，導致我幾乎將他遺忘；我好奇，種種這些無形的壓抑、管制或審查，究竟對我的思想與身體有何影響？我的道德觀又如何被建構出來？」

錄像新作《超級禁忌》呈現一位1980年代中產台北人的刻板角色，透過此角重新演繹台灣當時的黃色書刊。蘇匯宇透過鴻鴻導演認識金士傑，帶著書和粗略構想跟他提議，後者隨即答應，讓他感到萬分幸運。為了重現老臺灣的背景元素，蘇匯宇重看了許多電影，想起金士傑參與楊德昌電影《恐怖份子》的演出，更覺得他深深符合其想要呈現的情境，加上金的卓越演技，抓到其想要呈現的氛圍。至於《自瀆有礙身心之說不可信（金賽博士）》，此作來自一本香港出版，介乎情色書刊與人物記誌之間的金賽博士傳，他說，「我透過一本胡謅的書認識金賽，再把我想像中的金賽博士轉譯成嶄新作品、放入箱子供觀者窺看，自行想像。」

昔日午夜場電影就是限制級的代名詞，是道德框架中的禁區，對書刊出版的管制與情慾壓制，自然影響了一代人的身心靈。「午夜場」系列作品當然也觸碰了政治與心理層面議題，他說，「有趣的是，當我出國展覽才發現幾乎每個社會都有共通的禁制經驗，在一種莫名的、近乎羞恥的狀態下，都有偷看鎖碼頻道、情色書刊或雜誌的共同經歷。大家可藉由我的展覽投射自己的想像，無論社會是保守或開放，男孩們的過去都相近，會有所共鳴，而關鍵是這些作品並非要挑戰禁忌，而是誘發思考：到底是什麼禁制了我們，或為何我們需要創造禁忌？」

蘇匯宇

1976年出生於台北，2003年國立台北藝術大學美術創作研究所畢業，持續活躍於當代藝術領域。影像、媒體、史料與日常生活交織後的複雜現象吸引著蘇匯宇，過去他以錄像探討大眾影視媒體對人們觀看的影響，以及人們對媒體的思想與慾望的投射，其各式創作主題皆取材於自身被媒體環繞的相關經驗，從電影、電視文化、廣告、國家機器、恐怖主義、自我與他者、身體、慾望投射乃至幻覺與真實等議題都是他的關注項目。近期蘇匯宇開始著迷於古籍的閱讀經驗，透過重讀、重敘與重新組裝過往時代的書籍，獲取對於身體、存在與歷史等課題的重新認識。作品曾先後展出於台北市立美術館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、鳳甲美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學的強森美術館以及上海當代藝術博物館等重要機構，2013年錄像作品《稍待片刻》獲邀參加「盧森堡電影節」，於Casino Luxemburg當代藝術中心播映。2017年，作品《超級禁忌》獲邀參加鹿特丹影展（International Film Festival Rotterdam），入圍金虎獎短片競賽，影展並為其舉辦「蘇匯宇：午夜時段」專題放映。曾獲ACC「國巨科技藝術獎」獎助，於2009年前往紐約駐村。

「超級禁忌」同場加演「金賽性學報告」─ＡRTALKS 2016/02/09

製作團隊

藝術家｜蘇匯宇

策展人｜游崴

作品執行

《超級禁忌》

製片及副導｜陳祺欣　導演助理｜彭泇淇、黃靖涵　場記｜許哲涵　司機｜林庭緯　攝影師｜陳冠宇　攝影大助｜阮翔雯　收音師兼場務｜陳仕恩　場務｜陳牧聖　美術｜梁筱愛　美術助理｜林亭聿　化妝師｜陳瑋婷　髮型師｜陳彥文　服裝師｜張綾娟　劇照及側拍師｜林益鋒

《臨風高歌》

製片及副導｜陳祺欣　場記｜陳祺欣　攝影師｜陳冠宇　攝影大助｜阮翔雯　燈光師｜簡強　燈光大助｜陳勇兆　收音師兼場務｜陳仕恩　化妝與服裝師｜張綾娟　平面攝影｜楊鎮豪、陳斌華

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A Man After Midnight ── Su Hui-Yu Solo Exhibition

Su Hui-Yu

Comments from Nomination Committee

In "Super Taboo," one of the works showcased in the solo exhibition, SU Hui-Yu demonstrates the portrayal of the body in a more powerful way than his previous work. The two-channel video, "Super Taboo," is performed by KING Shih-Chieh, who enacts the multilayered sexual imagination ostracized by the time of the martial law. The artist uses high-speed photography that stores 180 frames per second to capture the erotic scenes, which are rendered as stills or still frames. On the one hand, they visualize the sexual fantasy of the male protagonist; on the other hand, they are representations of the climax in pornographic novels or illustrated magazines. However, be it softcore or hardcore presentation of the body, the more crucial thing is that these sexual scenes are inappropriate and face the fate of being banned and criminalized. (Commentator: SING Song-Yong)

About the Artwork

Drawing on early variety shows, classic literature of sexology, and pornography of unknown origins, SU Hui-Yu's A Man after Midnight evolves around the themes of prohibited rebelliousness as well as lust and body while addressing the question as to how this sort of content muddled through the gray area of the government’s cultural censorship with multifarious patterns of aesthetic camouflage. By doing so, the series has portrayed a genuine sense of sexuality for this uninhibited era. The exhibition could be seen as a conclusion of SU's work from 2004 to 2014. However, it is not a retrospective but an evolution of the original context and subject matter of his art—an evolution from focusing on TV/mass media, reality/illusion, and images/daily life to a more comprehensive study of the complicated relations between history, communication, value construction, and ideology.

About the Artist

SU Hui-Yu was born in Taipei in 1976. He obtained an MFA from Taipei National University of the Arts in 2003, and has remained active in the contemporary art scene ever since. Su is fascinated by the intricate tapestry interwoven by images, media, history, and daily life. In his videos, he explores both mass media’s impact on viewers, and the projection of viewers’ thoughts and desires onto media. He draws from his experiences of being surrounded by media that range from movie, TV culture, advertisement, state apparatus, terrorism, self and other, body, projection of desires, and illusion and reality. Recently, Su’s interest in old books, from which he re-reads, revises and appropriates texts for his work, has led him to a new understanding of physicality, existence, and history. His work has been exhibited at the Taipei Fine Arts Museum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art, Taipei, Kuandu Museum of Fine Arts, Hong-Gah Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts, San Jose Museum of Art in California, Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University, and Power Station of Art in Shanghai. In 2013, SU’s The Upcoming Show was screened at Casino Luxemburg for the Luxembourg City Film Festival. In 2017, his work, Super Taboo, was invited to the International Film Festival Rotterdam and was a nominee in the short film category for the Golden Tiger award. The film festival also held a midnight hour screening for SU's work. In addition, Su was awarded the Asian Cultural Council Fellowship Award and participated in a residency program in New York City in 2009.